周榕清漆画艺术馆 | 从自然家园到精神家园

       漆艺大师周榕清漆画艺术馆位于三坊七巷吉庇巷北侧60号谢家祠，宋代状元郑性之曾住于此处。目前建筑为明、代重新修建，占地1025平方米。

       他如诗人一般，时常为自己的画作而赋诗一首，或许就是人们常说的诗情画意，这种状态，让他成为一个诗意创作、诗意栖息着的人。

       有人说，“一个人在画画的时候，是处在孤寂的生涯里。”但是对于他而言，享受孤单才是人生一大乐事，他说：“我享受的不仅是作品最终呈现的效果，更是涂抹创作的过程。”

       他的画作被远在美国世界著名华人华侨领袖陈香梅看重，越洋求画收藏；台湾名嘴邱毅办公室显赫的位置摆放着他的漆艺作品；他就是周榕清，福建师大美术学院首届油画专业硕士研究生毕业，中国工艺美术学会会员，福建漆艺大师，师承著名油画家林之耀，潜心研究油画和漆画创作多年，作品多次获国家级奖项，油画《红柜子》获首届中国油画大展优秀奖，漆画《清心》获上海世博会中国美术大展优秀奖，漆画《当代状态》入选第十一届全国美展。

       著名美术评论家林公翔认为其作品“是一种本性的绘画，本性就是发自内心，发自性灵，发自美好与真诚。”近年来，周榕清在漆画领域更是有诸多突破探索，“漆作品不仅具有自己的形与色，而且具有了自己极具个性化的语言。”凤凰福建梳理周榕清创作轨迹——从他“自然家园”到“精神家园”的蜕变，从创作的不同阶段，展示其非凡的艺术魅力。

       9月9日，笔者走进周榕清老师设在福州的画室，被一副题为《佛光》的作品深深吸引了，在昏暗的灯光下，壁画的经典构图，大佛朝着里面，以漆为语言进行诠释，仔细看画布上，纹理清晰，有的感觉像要掉落。站在一旁的周榕清老师立马解释道，“用漆作画，看似会掉落，其实很牢固。”

       周榕清对这幅《佛光》作品也异常满意，这幅作品得到两位来自法国、意大利的艺术家称赞。“在一次举办的个人画展上，两位外国艺术家驻足在画作面前很久，我好奇就上去询问他们，他们通过翻译告诉我，看了这幅画，内心异常的震撼，非常的具有想象力。”周榕清对笔者说，创作一幅画需要100天的时间，他形容自己的画作像“亲身女儿”一样，创作好比孕育的妈妈。谈到有关创作的思路及故事，周榕清的话匣子一下子打开了。
       周榕清出生于一个山清水秀的地方——平和。曾有人这样说，“一个人在画画的时候，是处在孤寂的生涯里。”但于周榕清而言，享受孤单时刻亦是人生一大乐事。然而，周榕清作画时，正如他出生地“平和”地名一样宁静，“每一笔的涂抹都是在呈现自己内心深层的感受，挖掘出其中不可言状的东西。我享受的不仅是作品最终呈现的效果，更是涂抹创作的过程。”周榕清诉说着艺术创作给予他的快乐，也许，有些情怀只可意会，不可言传。

       作为福建师范大学美术学院毕业的首届研究生，他师承著名油画家和版画家林之耀教授。林之耀教授油画版画功夫俱佳，且具备诗人气质和诗性思维，是一位功力修养兼备的艺术家。严格的专业训练和自身的刻苦钻研造就了周榕清扎实的造型基本功。在《土楼系列》创作中，他发挥油画可充分写实的优势，对土楼作了真实细致的刻画。他枕于故乡土楼的旖旎美景之中常常乐而忘返，矢志要将这些美景纳入自己的艺术视域。周榕清绝不只满足于描绘的形似，而更重在创造作品的意境，重在表达主观感受和表现生活的情趣。这是他的作品之所以打动人，引发人联想并最终给人留下深刻印象的原因。

       中国哲学讲究“人与天侔”，“人与天侔”有两层意思，一是人应该同环境相和谐，努力同生存的环境保持天然节拍的一致；二是人应该和自己的天性保持本真的一致。要做到这二者的统一，很难；也正因为很难，这成了中国艺术最高的美学追求。林公翔评论说周榕清达到了“人与天侔”的境界。

       著名美术评论家林公翔将周榕清的油画作品分为三类：第一类是土楼系列，像《夕照土楼》《老井》《土楼晨曦》《雾中土楼》等，这些作品直接以土楼作为清晰的描摹对象，现场感强，通过观察抒写意趣，抒发情怀，表现语言生动自如，色彩响亮丰富，让人眼前一亮。第二类是摹写乡村生活真实场景的系列，以《童年的小河》《客家庭院》《放鸭子》为代表，这些作品散发着浓浓的乡土气息，林公翔认为这些作品没有表现农村题材惯常的破落贫穷景象，而是色彩明亮，让人联想到阳光的美好，未来的希望，唤起人们对生活的热爱。第三类是写生性质的具象系列，以《红柜子》《暖阳》等为代表，这些作品打破了过往“红光亮”等概念化的空洞虚假模式，把乡土性质和时代变迁二者之间的关系进行了认真的梳理，作品既具有丰富的个性色彩，又特别具有感人的魅力。

       周榕清的恩师福建师范大学美术学院教授林之耀评价说，对拓展油画材料有着浓厚的兴趣，这与他作品所热衷表现土楼风情内容密切有关，多年来创作了数量可观的作品而且内容是全方位的。